クリスティ・レネー、エレキギターの世界へ

Nov 02, 2023

『Coming Alive』におけるクリスティ・レネーのギター・パートのほとんどは、彼女がノースカロライナ州のルアー湖に滞在していた人里離れた小屋で録音されました。

熟練したアコースティックフィンガースタイルギタリストは、よりエレクトリックな領域を掘り下げ、アルバム「Coming Alive」で彼女の多才さとサウンドの新たなビジョンを示しています。

新型コロナウイルスのパンデミック中、ミュージシャンたちはしばしば内向きになり規模を縮小することで危機に対応した。 たとえば、エスペランサ・スポルディングのギタリストであるマシュー・スティーブンスは、1950年代のマーティン00-17をオーバーダブなしで使用してアルバム『ピッツバーグ』を制作しました。 アムステルダムにこもっている著名なピアニスト、ブラッド・メルドーは、短く親密なソロ曲を集めた『Suite: April 2020』を提供した。 そして、受賞歴のあるフィンガースタイル・アコースティック・ギタリスト兼シンガー・ソングライターのクリスティ・レネーは、ノースカロライナ州アシュビルの自宅近くのルアー湖の小屋で、自身の芸術の旅を振り返りました。 しかし、結果はあなたが期待するものではありませんでした。

徐々に、Lenee の最新リリース『Coming Alive』の素材が焦点になってきました。 ソロ・ギター・アルバムのアンチテーゼです。 これまでの彼女のキャリアの中で最もロック志向でエレクトリックでアンセム的な音楽の一部として、尊敬されるナッシュビルのベーシスト、アダム・ニッティとスティーリー・ダンのドラマー、キース・カーロックがリズム・セクションに参加し、クリスチャン・オルタナティブ・ロック・バンド、ジャーズ・オブ・クレイのチャーリー・ローウェルがフィーチャーされている。オルガンとキーボードで。 レネーは、アルバムカバーのために最近入手したフェンダー・ストラトでポーズをとることにしました。

「機内の周囲は、これまでの人生で聞いたことのないような静寂がありました。飛行機も車もなく、何もありませんでした。最初は、自分が少し頭がおかしくなってしまうのではないかと思いました。この巨大な世界のこの小さな小さな場所で、ある意味、大声で話し始めそうになった私はギターの音量を上げ、歌うときにベルトを鳴らし始め、電子ドラムセットを四六時中演奏していました森の中には周波数があります「私は発見し、私の書くことと歌うことが変わりました。私の内なる声が少し大きくなりました。私は増幅されたように感じました。」

レネーの声が一夜にして大きくなったわけではなく、この方向性が純粋かつ単純に隔離の結果ではなかったことは注目に値します。 彼女は、2014年の完全にアコースティックなインストゥルメンタルの傑作『Chasing Infinity』とは対照的に、2016年のアルバム『Stay』でより大きく、よりポップで、よりエレクトリックでヴォーカルなサウンドに挑戦し、EPではさらに遡って『Give and Take In』を発表した。 レネーは「Journey of My Own」で悪びれもせずにロックしているが、「Sunset Rebirth」や「Soaring over Glacier Bay」のようなきらめくアコースティック曲のためのスペースを確保しているため、『Stay』は過渡期のアルバムと呼ぶ人もいるかもしれない。 『Give and Take In』も同様に、ロックを恐れていないが、ソロアコースティックの目玉曲「Evolution」で終わる。これは、レネーが2017年にインターナショナルフィンガースタイルギターチャンピオンシップで優勝した後、有名になったハイブリッドタッピングテクニックの好例である。 「Evolution」の明るいテイクはChasing Infinityに収録されています。)

『Coming Alive』では、レネーはより多くのエレクトリック・ギターをミックスに取り入れることで、アコースティック・ギタリストとしての評判を少しでも覆そうとしました。

もちろん、タッピングの才能が認められたのはレネーが初めてではない。 マイケル・ヘッジズとスタンリー・ジョーダンは、まったく異なる方法で、80 年代にこのスタイルを広めるのに大いに貢献しました。 そして、エディ・ヴァン・ヘイレンです。 レネーのメソッドは、コンペティションで優勝した作品「ソング・フォー・マイケル・プカック」で実際に動作しているのを見ることができます。標準的なフィンガースタイルとネックでのパーカッシブな両手アプローチの間をシームレスに移動し、ハンマリングオンやハンマリングを続けながら右手のベースノートとパターンを継続させます。左手のメロディーラインと対位法をうまく引き出します。 念のため、彼女はストンプ ボックスとフット タンバリンで時間を保ちながら、ライブ ループを使用してパートを維持しています。

これは今でもライブのソロパフォーマンスでは標準であり、Leneeはそれを放棄していません。 この言語は、夢のようなワルツ「スターリング・ハイウェイ」のようなオリジナル曲だけでなく、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」、「エリナー・リグビー」、「イエスタデイ」をすべて織り交ぜたビートルズ・メドレーのような解釈豊かな曲にも適している。リズミカルで説得力のある、物語のような全体を作り上げます。

「私はギタータッパーとして知られるようになっていました。でも、それで完全に知られることは望まなかったのです。それを私の仕事の一部にしたいのです。このアルバムは私のものを取り入れたものです」とレネーは言います。 「私の頭の中にあるビジョンを完全に実現するために、ギター1本だけで他の楽器がその役割を果たせるようにしてきました。「Beautiful Ride」と「Fly Away」を除いて、すべての曲にアコースティック・ギターが使用されていますが、完全にエレクトリックです。マッドサイエンティストのようにすべてのギターを追跡し、ほとんどここ自宅でオーバーダビングしました。」 ジャーズ・オブ・クレイのマシュー・オドマークが彼女の主な共同プロデューサーだったが、リード・ボーカルは主にレネーの故郷であるフロリダ州タンパで行われ、スペンサー・ブラッドハムが取締役に加わった。

Coming Alive でエレクトリック ギターが強調されていることに合わせて、レネーはアルバム ジャケットでフェンダー ストラトを持ってポーズをとることにしました。

しかし、Coming Alive ではタッピングはまったくありません。 アリーナ ロックのエネルギーは、セッション エース (元ウィングスのギタリスト) ローレンス ジュバーと共同プロデュースされたタイトルとオープニング トラックですぐに伝わってきます。 そして、依然としてアコースティック・ギターがバスを牽引している一方で、このアルバムは細心の注意を払ってブレンドされており、レネーはオープン・チューニングの12弦からグレッチ・ホワイト・ファルコン、あの信頼できるストラトに至るまであらゆるものを演奏している。 サウンドはポップで親しみやすいものですが、彼女の作曲によるハーモニーとリズミカルな関与は「ビューティフル・ライド」の7/4イントロや、「アナザー・デイ・ゴーズ・バイ」の頻繁な拍子変更と幻想的な室内楽器のようなインストゥルメンタル・ブリッジに今でも残っています。 （ソプラノサックスでジェフ・コフィンをフィーチャー）。

私たちが得られるのは、味わい深いストラトフィルやリードを演奏したり、グレッチのビグスビーアームを使用してキーボードのようなコードパッドを演奏したりする、レネーの多才さの全体像です。 彼女の音響はオープンチューニングで、通常は DADGAD か、「Wildfire」の C–G–D–G–B–D (4 フレットのカポ) や C–G–D–G–A–D (カポを 5 フレットに装着して「Beautiful Ride」にするか、D をドロップします。重要な選択は単なる偶然ではありません。DADGAD はカポを 3 フレットに装着し、「The Victory We've Won」を F に置きます。ハートチャクラに」とレネーは言う。 「これはラブソングで、それが愛の鍵です。私はサウンドヒーリングに関する進化しつつある知識を活用し、さまざまな気分にどのキーが関連しているかを調べます。それが私のプロセスの一部になることもあります。」

レネーは執筆する際、サウンドヒーリングと、特定のキーがさまざまな気分やチャクラにどのように関連付けられているかを考慮します。

「The Victory We've Won」は、『Coming Alive』の中でも穏やかな曲の 1 つで、チェロとヴィオラ (ジョナサン・ユドキンが演奏) に加えて、マンドリンのようなソプラノのヴェイレット・グリフォン 12 弦ギター (レネーが曲でより顕著に使用した) が組み込まれています。以前のリリース「Sweet Little Piece」、「Raining a Miracle」、「Eastward Horizo​​n」から）。 この曲は 2 つのレベルで機能します。レネーの人生における愛への賛歌として、もう 1 つは LGBTQ+ の平等と尊厳を肯定する声明としてです。 「私は自分が誰であるかをとても誇りに思っています。そして、私が愛する人を誇りに思っています」とレネーは最近、カントリー・クィアに語った。 「クィアであることは私の感情的な経験に影響を与え、それが私の音楽に影響を与えます。そして、それはすべて私が誰であるかの一部です。」

彼女の紛れもない才能と多くの才能に加えて、レネーを特別なものにしているのは、彼女の協調性です。 彼女のカタログを振り返ると、催眠術的な「エレクトリック・トレイン」、2020年の『フィル・キーギー＆フレンズ：インストゥルメンタル・デュエット』での彼女のフィーチャー、キーギー＝レネーの朗々としたシングル「ピースフル・ハート」など、彼女の他の素晴らしい作品を楽しむことができます。ステージ上で偉大なトミー・エマニュエル（「クレオパトラの瞳」）との楽しい出会いや、ローレンス・ジュバー（「コーリング・オン・ザ・ラブ」）やティム・レイノルズ（「チェイシング・インフィニティ」の「ラテン・インプロフ」）とのデュオなどは言うまでもありません。 Live at Hideaway Café (2014) では、レネーのフルバンド ショー、本物のコミュニティ イベントの感触が得られます。そこでは彼女の音響的感性が注目されています (「Daylight Comes」) が、彼女の卓越したリード ギター ワーク (「Before I Go」) 」）も浮上するチャンスがある。

レネーのアコースティック ギターの妙技タッピング スキルは、2017 年にインターナショナル フィンガースタイル ギター チャンピオンの称号を獲得するなど、大きな賞賛を獲得しています。

この記事を書いている時点では、『Coming Alive』からボーカルなしの数曲をリリースする計画が進行中です。 明らかに、レネーは可能な限りその楽器の空間を探索することに専念し続けています。 しかし、歌は彼女の真の自己の中心であることに変わりはなく、「Fly Away」のビデオでは、ギターの姿もなくビーチで一人で楽しそうに歌う彼女の姿が見られるほどだ。

「ギターがすべてをリードすることにとても慣れていました」と彼女は言います。「しかし、自分の声を自立させる方法を学ばなければなりませんでした。最初は本当に自意識過剰でしたが、それを乗り越えました。私の両親はそのときに離婚しました。私は11歳で、それから17歳くらいまではあまり歌わなかったのですが、自分の気持ちをすべてギターに込めていましたが、後になって、自分が最初は歌手だったことに気づきました。私はタンパのエンターテイメント・レビューというグループの最年少メンバーでした。 「私は4歳のときにステートフェアで『All My Exes Live in Texas』（ジョージ・ストレイトの）を歌っていました。思い出してみると、私の最初の楽器は実際には声でした。その精神的な変化だけで、私の歌い方は完全に変わりました。」

アーティストが自分の才能のさまざまな側面を調和させるには何年もかかりますが、それができると、観客とのつながりはより強くなります。 アコースティックとエレクトリック、フォークとロック、指とピック、演奏と歌…これらのカテゴリーやそれらの間に置かれた境界にこだわるのではなく、レネーは連続体全体を見て、そのすべての中での自分の位置を熟考し、正しくて真実だと感じるものを参考にします。 「それは無限の旅です」と彼女は言います。「そしてそれは決して完璧ではありません。曲は常に変化しています。」

クリスティ・レネーの協力精神、そして遊び心と純粋な情熱が、同じく音響の名手トミー・エマニュエルとのこのデュエットで発揮されています。