エド・シーランの賛否両論

Aug 08, 2023

マービン・ゲイとエド・タウンゼントの「レッツ・ゲット・イット・オン」の著作権侵害に対するポップ歌手の裁判は、ポップの財産境界線を引くことがいかに難しいかを浮き彫りにしている。

エド・シーラン、エド・タウンゼントとマービン・ゲイの曲を違法にコピーしたことを否定。写真イラスト：マーク・ハリス。出典写真はGettyより

1973年のある日、1958年のバラード「フォー・ユア・ラヴ」がマイナーヒットしたシンガーソングライターのエドワード・タウンゼントは、友人のR&Bスーパースター、マービン・ゲイをロサンゼルスの自宅に招待した。新しい曲を聞くために。ピアノの前に座ったタウンゼントは、ドゥーワップ時代を思い出させるメロディーを歌いながら、変ホ長調の4つのコード進行を演奏した。当時43歳のタウンゼントは最近リハビリ施設から解放されたばかりで、この曲は彼が断酒を続けられるよう高次の権力に嘆願するものだった。「私は本当に長い間この感情を抑えようとしていたんだ」というセリフがあった。

1971年にモータウン・レコードから出した「ホワッツ・ゴーイング・オン」が大成功を収めた後、作家活動に支障をきたしていたゲイは、友人の歌をセックスへの賛歌として聴いた。彼らは一緒に「Let's Get It On」を作成しました。

モータウンの音楽出版社ジョベテがこの曲の著作権の50パーセントを取得した。ゲイとタウンゼントは、この曲の将来の収益の取り分を分割することに同意した。ゲイは1973年3月、モータウンのハウスバンドであるファンク・ブラザーズのメンバーとともにこの曲をロサンゼルスで録音したが、彼らはワウギターのイントロと、2番目と4番目のコードが少し前に来ると予想されるこの曲の紛れもないグルーヴを加えた。ビートの。ゲイは、彼の伸びやかなボーカルに加えて、このレコードでキーボードを演奏しました。この曲はゲイにとって初のNo.1となり、その年最大のヒット曲の一つとなった。この曲は、70 年代の R.&B とソウルの静かな嵐の基礎となるトラックとなり、永遠の名曲、つまり安定した収入源であり続けています。

「レッツ・ゲット・イット・オン」はゲイのキャリアに新たな段階をもたらした。 4年後、彼の曲「ガット・トゥ・ギブ・イット・アップ」もナンバー1になった。1984年にマーヴィン・ゲイ・シニアによる殺人事件で亡くなる前に、ゲイは「セクシュアル・ヒーリング」で最後の大ヒットを記録した。

タウンゼントのキャリアは「レッツ・ゲット・イット・オン」でピークに達した。彼は再びアルコール乱用に陥り、コカインの常習を身につけ、最終的にはロサンゼルスの路上で暮らすことになった。彼は最終的に依存症を克服し、人生の終わり近くになると、路上で他の人を助けることに専念しました。彼は 2003 年に 74 歳で亡くなりました。

2014年2月、エイミー・ワッジというイギリスのシンガーソングライターがポップスターのエド・シーランのサフォークの自宅を訪れた。ワッジは古い友人であり、頻繁に協力していた。シーランさんの父方の祖父は最近亡くなり、母方の祖母はがんの手術を受けて車椅子に乗っていた。シーランとワッジはその夜、永続する愛について長く話し合った。

シーランは近くに住む両親と夕食前にシャワーを浴びるのを言い訳にし、ワッジはアコースティック・ギター（ハリー・スタイルズからの贈り物）を手に取り、ニ長調の4コード進行をかき鳴らし始めた。シーランはシャワーから出てきたときにそれを聞いて、「これを何とかしなきゃ！」と叫びました。

夕食後、ワッジとシーランは家に戻り、シーランのキッチンで執筆を続けた。最初の行「足が以前のように動かなくなったとき」は、彼の祖母の状態について言及したものでした。真夜中までに、「Thinking Out Loud」は終了しました。シーランは、セカンド・アルバム『マルチプライ』に収録するのにちょうど間に合うように、2番目と4番目のコードが予測されるこの曲をレコーディングした。

作家としてのシーランは、そのスピードと器用さで知られています。彼はアルバムのレコーディング中に 1 日に 4 ～ 5 曲を披露することもあります。彼のEP「No. 5 Collaborations Project」は、彼が19歳のときにワーナーミュージックのレーベルであるアトランティックレコードとの契約につながりました。彼はバンガーだけでなくバラードも書きます。彼はラップもします。彼はテイラー・スウィフト、リタ・オラ、ジャスティン・ビーバーなどのアーティストとコラボレーションしてきました。彼の歌が人気があるのは、非常に親しみやすいという理由もあります。まるですでに知っているかのようです。

シーランは通常、衣装チェンジやダンサー、花火を使わずに、ギターを使ってソロで演奏し、演奏中にペダルを使って作成したループトラックのみをバックに演奏します。 2019年のアルバム「ディバイド」の2年間にわたるツアーは7億7,500万ドル以上を稼ぎ出し、史上2番目に高い興行収入を記録した。現在32歳の彼は英国で最も裕福な人物の一人だ

2014 年 9 月にリリースされた「Thinking Out Loud」は、Spotify で 5 億回ストリーミングされた最初の曲の 1 つです。それ以来、ストリーム数は 22 億を超えています。この曲は 2015 年のグラミー賞で最優秀ソング賞を受賞し、その成功によりシーランは世界トップのヒットメーカーの影をひそめました。この曲は彼のコンサートでも人気になりました。

2014年11月にチューリッヒで行われたシーランのショーのYouTubeビデオでは、エレキギターを演奏するアーティストが、コードやコードを変更することなく、「シンキング・アウト・ラウド」から「レッツ・ゲット・イット・オン」、そして「シンキング」に戻るまでスムーズに移行している。ハーモニックリズム - コードが演奏されるシンコペーションのリズム。彼は少しいたずらっぽく微笑む。群衆はそれを気に入っています。

ほとんどのポップソングは他のポップソングから作られています。多くは 3 つまたは 4 つのコード進行で構成されており、イントロ、ヴァース、コーラス、ブリッジ、アウトロなど、ほぼ同一の青写真を持っています。歌詞とメロディーを除けば、著作権で保護されている楽曲はほとんどありません。オーストラリアのコメディトリオ、アクシス・オブ・オーサムが、ネット上で話題になったビデオで実証しているように、どんな数のポップソングでも同じ 4 つのコードに収まる可能性があります。このため、ポピュラー音楽の所有権の境界線を引くのは困難です。インスピレーション、模倣、オマージュ、パスティーシュがすべて作用します。多くの場合、新しいものと古いものを同時に聞こえるようにするのがコツです。しかし、どの時点で影響力や補間が盗用や盗作になるのでしょうか?

2019年、ヒットメーカーのファレル・ウィリアムスがプロデューサーのリック・ルービンと会話し、創造性についての会話を撮影した。ウィリアムズは、これまでに感じたことのない何かを感じさせる曲を聴いたときの反応について、「コード構造を理解するために、その感情をリバースエンジニアリングする必要があるだろう」と説明した。彼は、ロビン・シックとの2013年のヒット曲「ブラード・ラインズ」でまさにそれを実現した。この曲では、観客の騒音やカウベルなど、マーヴィン・ゲイの1977年のヒット曲「ガット・トゥ・ギブ・イット・アップ」のほぼすべての要素を新陳代謝しているように見えた。

しかし、ロサンゼルスの陪審によると、ウィリアムズは行き過ぎだったという。 2015年、「ブラード・ラインズ」の作曲家らがゲイの曲を違法にコピーしていたことが判明した。ソングライターらは最終的にゲイ家に530万ドルを支払い、今後の楽曲の出版印税の半分を分担することを余儀なくされた。判決は著作権弁護士のリチャード・ブッシュ氏の勝利となった。その後、200人以上のプロデューサーやその他の音楽業界関係者が法廷準備書面に署名し、判決が支持された場合は「常に片足をレコーディングスタジオに、片足を法廷に入れて」働くことを強いられると予測した。いずれにせよ、この判決は2018年に2対1の投票で支持された。第9巡回区控訴裁判所の反対派判事ジャクリーン・グエンは、この判決を「世界中の将来の音楽家や作曲家にとって壊滅的な打撃だ」と述べた。同性愛者は、これまで誰も達成できなかったこと、つまり音楽スタイルの著作権を達成する必要があります。」

「Blured Lines」判決が軽薄な侵害訴訟の波を引き起こすだろうと、多くの人が正しく予測した。「グラミー賞の後に何件の電話がかかってくるかわかりません」と、「ブラード・ラインズ」事件でゲイ家の専門音楽学者だったジュディス・フィネルは私に語った。「そのほとんどは、クライアントの侵害主張が勝てるかどうかを確認したい弁護士からのものです。」

テイラー・スウィフト、ザ・ウィークエンド、ジャスティン・ビーバーは、最近著作権侵害の申し立ての対象となったアーティストのほんの一例にすぎません。デュア・リパの2020年のヒット曲「レビテイティング」の作曲家らが両国で訴えられている。ロサンゼルスでは、レゲエバンドのアーティカル・サウンド・システムが、この曲が2017年の曲「ライブ・ユア・ライフ」をコピーしたものだと主張している。ニューヨーク州南部地区のL・ラッセル・ブラウンとサンディ・リンザーは、「Levitating」が彼らが書いた1979年の「Wiggle and Giggle All Night」と翌年の「Don Diablo」という2曲を侵害していると考えている。

過去数年間にカリフォルニア州第9巡回区で行われた2つの影響力のある判決により、「ぼやけた境界線」のダメージの一部が修復された。 2020年、控訴裁判所は、レッド・ツェッペリンの「天国への階段」が60年代後半のロックバンド・スピリットの「トーラス」を侵害していないとする陪審の評決を認めた。「音楽要素」は著作権で保護できません。 2020年、ロサンゼルスの地方判事は、ケイティ・ペリーの「ダーク・ホース」がキリスト教徒のアーティスト、フレイムの無名曲「ジョイフル・ノイズ」の8音を侵害しているとする判決を覆した。裁判官の決定は控訴審でも支持された。

この春、ニューヨーク市で一か八かの著作権裁判が行われた。グリフィン対シーランの争点は、シーランとワッジが「シンキング・アウト・ラウド」を作る際に「レッツ・ゲット・イット・オン」を違法にコピーしたかどうかであった。より大きな問題は、シーランのようなソングライターが初期の作品からどれだけ借用を許されるべきか、そしてポップソングのどの部分を作曲家が実際に所有するかを法律が決定する不透明で時代遅れのプロセスだった。

1831 年に米国で法律となった音楽著作権により、機械の発明者が特許を取得するのと同じように、作曲家は自分の知的財産の「範囲」を確立することができます。しかし、特許は、審査官が調査により、発明が真に新規で有用であると判断した場合にのみ付与されます。音楽の著作権は、曲が「表現手段として具体化される」とすぐにミュージシャンが自動的に取得する仮想のゴム印のようなものです。曲がヒットし、そのミュージシャンが訴えられた場合、古い格言にあるように、「ヒットがあるところには令状がある」ため、その作品がどれほど独創的であるかを判断するのは裁判所にかかっています。

著作権によってアーティストは商業的に成り立つようになります。しかし、画家は色の所有権を主張することはできませんし、ソングライターは音符、さらに言えば共通のコード進行、モード、リズムを独占することはできません。作曲家は、音楽アイデアの特定の表現または編曲のみを所有する権利があり、アイデア自体を所有する権利はありません。（アルペジオや対位法の概念は著作権で保護することはできません。）問題は、この 2 つを法的にどのように分離するかです。人間の経験のアポロン的な側面、つまり合理的、分析的、知的な側面を表す法則は、音楽のディオニュソス的な要素、つまり非合理的、抽象的、感情的な部分を含むための漏れやすいふるいです。

「ソングライターが意図的にお互いのメロディーを盗むことはほとんどありません」とバークリー音楽大学の法医学音楽学の教授、ジョー・ベネットは私に語った。「ほとんどの場合、コピーは不注意によるものです。」それでも、あからさまな窃盗は起こります。1955 年のジョニー・キャッシュの「フォルサム・プリズン・ブルース」と、1953 年のゴードン・ジェンキンスの曲「クレセント・シティ・ブルース」を比較してください。キャッシュは最終的に、メロディーと歌詞の一部を改良するためにジェンキンスに7万5千ドル（現在では約66万ドルに相当）を支払った。

ベネット氏は、著作権侵害が「無意識のうちに行われた」場合でもソングライターが著作権侵害の責任を負う可能性があると説明した。このフレーズは、ジョージ・ハリスンが1963年のシフォンズの曲「ヒーズ・ソー・ファイン」を1970年のヒット曲「マイ・スウィート・ロード」に使用したことを知らずに、しかし不法にコピーしたと認定した1976年の訴訟の裁判官から出たものである。 2つのメロディーはほぼ同じです。

「『クリプトムネシア』としても知られる」とベネット氏は付け加えた。彼はこの用語を「オリジナルのアイデアと誤解される忘れられた記憶」と定義しました。ポップミュージックには暗号記憶障害者が溢れています。

インターネットが登場する前は、アクセスできないことが、潜在意識によるコピーの主張に対する標準的な防御策でした。作曲家が、告発者の不明瞭な曲を聞いたはずがありませんでした。音楽出版社のオフィスでは、送信者が後になって自分の作品が隠蔽されたと主張できないように、一方的に録音されたものは未開封のまま返送するようアシスタントに指示されていた。しかし、SoundCloud、Spotify、TikTokなどのプラットフォームは、その防御を大幅に削減しました。音楽学者のフィネルは、「ある子供が私のところに来て、『今、ビヨンセの最新曲を聴いたのに、彼女が私のドラムトラックを盗んだんだ！』と言うだろう」と語った。私は「あなたがガレージで作ったドラムトラックをどうやってビヨンセに聞くことができたのですか？」と尋ねます。「そうですね、ソーシャルメディアにこの曲を投稿したら、10万人のフォロワーがいます。そのうちの1人がJay-Zと仕事をするかもしれません！」」

ポップにおけるすべてが本当に新しいわけではないとしても、スタイルや雰囲気が侵害されることはありますか？確かに、過去のスタイルへのオマージュの中には、他のものよりも厚かましいものもあります。ブルーノ・マーズとマーク・ロンソンは、ギャップ・バンドの「Oops Upside Your Head」から80年代のファンク・グルーヴを取り出し、許可を得ることなくグラミー賞受賞曲「Uptown Funk」の一部にしました。。「Blurred Lines」の判決後、多くのソングライターがこの曲のクレジットに追加された。

音楽業界は最近、偽ドレイクと偽ザ・ウィークエンドのデュエットをフィーチャーした曲「ハート・オン・マイ・スリーブ」によって震撼した。この曲では両方のボーカルが、ゴーストフェイスと呼ばれる匿名ユーザーによって生成AIを使用して作成された。アーティストや権利所有者は、自分たちの作品が、最終的には自分たちに取って代わるAIジェネレーターのトレーニングに使用されるのではないかと懸念している。その可能性に直面すると、アーティストが侵害せずに作品を制作することが難しくなる可能性があるにもかかわらず、権利所有者はスタイルのさらなる保護を求める可能性が高い。

エド・タウンゼントには、妻のチェリゲールとの間に生まれた二人の息子、クレフ・マイケルとデヴィッドと、同じくチェリゲールという名前の娘がいた。娘は、出生時に養子に出された歌手との間に1960年にロサンゼルスで生まれた。養子縁組をしたグリフィン一家は、赤ちゃんの名前をキャスリンに変更した。キャスリンさんが子供の頃、養母は彼女のお腹にある子宮摘出手術の傷跡を指差して、「ここがあなたが来たところよ」と言ったものです。

キャスリンは音楽の才能を示し、両親を不安にさせました。「私は生涯、ピアノ、フルート、ピッコロを弾きたかったのです」と彼女は私に語った。家族はLAからミシシッピ州ハッティズバーグに引っ越した。「彼らは私が音楽業界にいることを望まなかった。私が父親の正体を知り、父親と同じような生活に陥るのを恐れたからです。」

とにかくグリフィンは倒れた。彼女はクラックコカイン中毒になり、その習慣を維持するためにセックスワークに携わるようになりました。彼女は人身売買に遭い、虐待者から逃れた後、橋の下の「段ボールマンション」にしばらく住んでいたと私に語った。彼女はしわがれた南部の話し声で話します。過去にもかかわらず、彼女はよく笑います。

1986年、グリフィンが26歳のとき、キリスト教の牧師だった祖父から、彼女が養子縁組されたことを告げられた。すると母親は、実の父親が有名なミュージシャンだったと告白した。グリフィンは知人のジャズミュージシャン、ヒューバート・ロウズに電話した。「エド・タウンゼントという男のことを聞いたことがありますか？」彼女は尋ねた。ロウズは「エド・タウンゼントが誰であるかは誰もが知っています！」と答えた。グリフィンは「いや、そんなことはないよ！」と言いました。

彼女は初めてタウンゼントに電話で連絡を取ったときのことを思い出し、「私は『これはあなたの娘です』と言いました。」彼は、「私はあなたを一生探していました。」と言いました。「しかし、彼が探していたのはキャスリンではなく、シェリゲールでした。

タウンゼントは「レッツ・ゲット・イット・オン」の印税の3分の1をグリフィンに残した。（1980年代に、彼はこの曲の出版著作権の一部をジョベテに売却した。）彼女は彼の遺産を守ると約束した。グリフィンはタウンゼントが亡くなった2003年に禁酒した。彼女はヒューストンの刑務所でセックスワーカーだった女性たちのカウンセリングを始めた。彼女は現在、人身売買被害者の権利の専門家です。グリフィンさんは、これまでに千人以上の女性を「命」から救ってきたと見積もっている。 2005年に異母兄弟のデヴィッドが亡くなると、グリフィンは父親の印税の分け前をグリフィンに残し、2020年には叔母のヘレン・マクドナルドも同様だった。

2015年の初め、グリフィンさんの友人たちは「レッツ・ゲット・イット・オン」と新曲「シンキング・アウト・ラウド」の類似点について彼女に警告した。「彼らは言いました、『このイギリス人、歌詞を変えただけで音楽はそのままだ！』 " 彼女は私に言った。グリフィンは両方の話を聞いて、「そして私は『何ということだ、すごい』と思った。」」

グリフィンは、最近ジョベテのカタログを入手した巨大企業、ソニー/ATV ミュージックパブリッシングに通知しようとしました。しかし、ソニーでは誰も彼女の電話に応答しなかった。「レッツ・ゲット・イット・オン」はアメリカのソングブックに載っていました。ソニーは自社の知的財産を侵害から守りたいのではないでしょうか? そこでグリフィンは次のように考えた。ソニーはおそらく、シーランのカタログの残りのほとんどと同様に、『シンキング・アウト・ラウド』の発行元でもあったため、おそらく葛藤していたのだろう。

ソニーは最終的に2人の音楽学者にこの主張を調査するよう依頼した。シーラン氏が英国で雇った3人目の音楽学者と同様に、2人は会社に著作権侵害はないとアドバイスした。それでも、グリフィン氏には、ソニーの誰も彼女の利益や父親の遺産に気を配っていないように思えた。 (ソニーは、侵害訴訟では双方の立場に立つことが多く、そのような場合には中立を保つと述べている。)

グリフィンはフロリダ州タラハシーで弁護士のパット・フランクとケイシャ・ライスを見つけた。彼らはバーモント大学の音楽教授アレクサンダー・スチュワートに連絡を取った。スチュワートは、2つの曲の類似点を十分に聞き、シーランとワッジがゲイとタウンゼントを侵害しているという報告書を書いた。 2017年、グリフィンの弁護士はソニーの本社があるニューヨークで民事訴訟を起こし、「『Thinking』のメロディック、ハーモニー、そしてリズミカルな構成が『Let's Get It On』に実質的および/または著しく類似している」として告訴した。「Blurred Lines」と同様、この主張は曲のメロディーや歌詞の明らかな類似点ではなく、リズミカルなハーモニー、つまりグルーヴに関連する構成要素に焦点を当てていた。

数週間前の月曜日、午前11時過ぎ、95歳のルイス・L・スタントン判事がマンハッタンのダウンタウンにある連邦法廷の法廷に着席した。現在の原告、キャスリン・グリフィン・タウンゼントは弁護士の隣に座っていた。彼女は深緑色のドレスに黒いロングコートを着て、陰鬱な決意を表していた。娘のスカイさんも出席した。

音楽著作権裁判では、専門の聴取者と一般の聴取者という 2 種類の人々によって類似性が評価されます。エリートの耳は法医学音楽学者のもので、彼らの多くは高度な学位を取得した学者です。彼らは音楽を、テンポ、振幅、アレンジメントなどの定量化可能な構成要素として知的に聴きます。音楽学者たちは、楽曲の「音楽的指紋」の客観的な分析を提供しているはずだが、どちらの側がそれらを利用しているかに応じて、通常は1時間あたり約500ドルで、逆の結論に達することに成功している。ポップミュージックの聴衆の一種の代理人である陪審員の一般聴衆は、専門家の証言を自分の耳で聞いた内容で和らげる。

連邦裁判所では、この方法はアーンシュタイン・テストとして知られています。この事件は、ニューヨークがソングライターの街として全盛期にあった時期に起こった有名な 1946 年の事件、アーンスタイン対ポーター事件に由来しており、ブロードウェイの作曲家コール・ポーターと、イディッシュ民謡と軽快なオペラの作家アイラ・B・アーンスタインが関わった。当時最大のヒット曲の多くが彼から盗まれたと確信していた。ソングライターはポーターが、おそらく二枚舌の家主の援助で、アッパー・ウェスト・サイドのボロボロのアパートのトランクに保管されていた楽譜から、「ナイト・アンド・デイ」や「マイ・ハート・ビロングス・トゥ・ダディ」などのメロディーをコピーしたとして告発した。アーンスタインは、著作権トロールとしての長いキャリアの中ですべての訴訟で敗訴したため、最終的に敗訴した。しかし、ゲイリー・ローゼンが2012年の著書『天才には不公平』の中で述べているように、「アイラ・B・アーンスタインという名前が反響を呼ぶのはアメリカの法学の範囲内であって、ポピュラー音楽の範囲内ではない」。さらに、「自分の名前を冠した判例法でロイヤリティーを徴収できればよかったのに」とも付け加えた。

グリフィン対シーラン裁判の陪審員席には14人の一般傍聴者が呼び出され、スタントン判事は彼らに公平な判決を下すのを妨げるものがないか尋ねた。

「『パーフェクト』は私のウェディングソングでした」と若い女性は語った。

「10代の娘たちはエド・シーランが大好きです」と別の女性も言った。「私は彼の音楽を知りません。」

コロンビア大学で音楽学の博士号を取得しようとしているという若い男性と同様に、両方の女性も最終的にヴォワール・ディレで拒否されました。彼はおそらくこの事件を裁くのに最も適した陪審員候補者であったが、明らかに一般の聞き手ではなかった。最終的な陪審員7名には、弁護士、特別教育を受けた教師、劇作家、アマチュア歌手、最近大学を卒業した者、中学でトランペットを吹いていた男が含まれていた。

法的文書でこの曲について言及されている「Let's Get It On」または「LGO」は 1978 年より前に録音されたものであるため、音楽作品を登録するには 1909 年著作権法が規定されています。著作権の場合、書かれた作品はワシントンにある米国著作権局に「寄託コピー」として提出されなければなりません。 (1978 年 1 月 1 日に発効した 1976 年の著作権法まで、サウンドレコーディングが寄託コピーとして認められませんでした。)

「ブラード・ラインズ」と「天国への階段」の両訴訟において、陪審は1978年以前の録音を聞くことを許可されなかった。グリフィン対シーランの陪審員はシーランの歌の録音を聞くことができたが、「レッツ・ゲット・イット・オン」の5ページにわたる楽譜に頼らなければならなかった。歌詞、メロディー、コード、記譜法が含まれた骨子的な転写である。シンコペーションされたビートが落ちてくる場所。ゲイのピアノとファンク・ブラザーズがグルーヴに加えたベース・ラインなどは、寄託されたコピーには含まれていなかった。楽譜を読まなかったゲイは、おそらく採譜すら見たことがなかったでしょう。（シーランも楽譜が読めません。この事実は、彼が壇上で素直に認めました。）陪審員が聞くことができた「LGO」の唯一のバージョンは、専門家の MIDI オーディオファイルでした。このファイルは、以下を使用して楽譜から作成されました。音楽ソフトウェアを使用し、コンピューターで生成された音声で歌われます。合成音楽の耳障りな耳障りな音と甲高いアンドロイドのボーカルにより、クラシックなソウルソングがまったく魂のないものに聞こえました。

ラグタイム、ジャズ、スイング、ヒップホップなど、アフリカ系アメリカ人のアメリカ音楽への主要な貢献のほとんどは、楽譜に転写されず、著作権で保護されていないリズミカルな革新に基づいて構築されました。（ブルースの中心にある、曲がった3度および7度の青音は、12音の半音階記譜法でさえ書くことができません。）ハーバード大学のアフリカ系アメリカ人音楽のクインシー・ジョーンズ教授であるイングリッド・モンソンは、「ブラード・ラインズ」裁判におけるゲイ一家の専門証人は、「アフリカ系アメリカ人の音楽の創造性を評価するのに、私たちの著作権システムほど適したものはないでしょう。それは明らかにクラシック音楽をモデルにしていて、本物の音楽、著作権に値するものは記譜法で書かれるだろうという考えに基づいて。」

著作権局は現在、転写の代わりに録音物の提出を認めているが、メロディーと歌詞は、裁判官や陪審員が紙面で見ることができることもあり、曲の構成に関わる音楽著作権の最も重要な要素であることに変わりはない。トップラインを保護することに重点を置くことは、現代のポップスにおけるトラックの優位性（通常はプロデューサーがデジタルワークステーションで作成する、曲のハーモニーとリズミカルなベッド）の優位性と一致していないように見えます。トラックは、メロディーや歌詞に先行することがよくあります。多くの場合、曲をユニークに聞こえるのはトラックです。

エド・シーランが曲をコピーしたと非難したのはキャスリン・グリフィン・タウンゼントが初めてではない。 2017年、シーランは弁護士のアドバイスを受けて、「Xファクター」優勝者のマット・カードルが演奏した曲「アメイジング」の作者らが起こした著作権侵害訴訟で和解し、カードルはシーランの2014年のヒット曲「フォトグラフ」が楽曲の著作権侵害であると主張した。侵害の申し立ては、多くの場合この方法で解決されます。 2015年、サム・スミスは、スミスの曲「ステイ・ウィズ・ミー」のコーラス・フックとペティの「アイ・ウォント・バック・ダウン」のコーラス・フックの類似性をめぐってトム・ペティと友好的に和解した。 2021年、オリヴィア・ロドリゴはバンド・パラモアに作曲クレジットと、自身の曲「グッド4ユー」の収益の一部を提供することを申し出た。そのフックはパラモアの「ミザリー・ビジネス」のプレコーラスによく似ている。

しかしシーランさんは、（伝えられるところによれば500万ドルで）示談金を支払ったことで、自分が著作権荒らしの標的になってしまったのではないかと感じるようになった。 2017年のシーランの大ヒット曲「シェイプ・オブ・ユー」は、複数の論争の対象となった。彼は、TLCのヒット曲「No Scrubs」のメロディーを借用したことを理由に、そのソングライターとの間で友好的に解決した。（この曲を書いている間、彼はそれを「TLCの曲」と呼んでいた。）彼は英国のソングライターでグライム・アーティストのサミ・チョクリを相手に、英国で起こされた別の訴訟を起こし、勝訴した。彼はシーランの「」と主張した。シェイプ・オブ・ユー」は、彼の2015年の曲「オー・ホワイ」からコーラスを盗んでいた。シーランに有利な判決を下した治安判事は、チョクリに対し、シーランの訴訟費用として90万ポンド以上を支払うよう命じた。

勝利後にイギリスで放送されたBBC Twoの「ニュースナイト」のインタビューで、シーランと彼の共同脚本家であるスノー・パトロールのジョン・マクデイドは、この訴訟が彼らの創造性と精神的健康に及ぼす「並外れた負担」について語った。「世界で最高の感情は、素晴らしい曲を書くという最初のアイデアのときの多幸感だ」とシーランはおそらくワッジとキッチンで過ごしたあの夜のことを思い出しながら語った。「最初の火花、あなたが行くところ、『これは特別だ、これを台無しにすることはできない』。」と彼は続けた、「しかし、その感情は今では『ああ、待て、ちょっと離れてみましょう、何か触ったことはありますか？』というものに変わりました。」あなたは自分自身を考え直している瞬間にいることに気づきます。」シーランは、後でクレームがあった場合に備えて、作曲セッションをすべて撮影していると付け加えた。

「これはお金の問題ではない」とシーランは語った。「それは心、正直さ、誠実さに関するものです。勝っても負けても、私たちは法廷に行かなければなりませんでした。私たちは正しいと思うことのために立ち上がらなければなりませんでした。」

シーランも同じ理由でグリフィンとの和解ではなく法廷に行くことを決めた。彼は、ソングライターやアーティストの友人たちが、「『我々のために勝たなければいけない』と戦うよう勧めていた」と証言した。シーランは最近、「それはただ起こることだ。曲を書いてそれが成功すると、誰かがあなたの後を追いかけてくる」と述べた。また、この訴訟で負けたら音楽をやめるつもりだとも語った。「もう終わりだ」と彼は宣言した。 "私は終わった。"

シーランさんは陪審員の選出の翌日に出廷した。彼は背中に二重のベンツが入ったダークネイビーのスーツを着て、小さな白い水玉模様の青いネクタイをしていたが、それでも地下鉄の大道芸人から銀行員になったような、だらしない見た目を保っていた。彼は弁護台に座っており、7日間の間、著作権弁護士、音楽ジャーナリスト、熱狂的なファンなど彼の後ろにいた傍聴人たちは、彼の特徴的な銅色の髪を観察することができた。

タウンゼントは原告のテーブルでシーランのすぐ前に座った。彼女のコートはミュージシャンのジョージ・クリントンからの贈り物で、シーランの視線の後ろに直接「INTEGRITY」という言葉が刺繍されていた。タウンゼントの弁護団には、個人的な友人である公民権弁護士のベン・クランプが含まれており、フロイド殺害後にジョージ・フロイドの家族の代理人を務め、トレイボン・マーティン不法死亡事件でケイシャ・ライスと協力した。これは彼にとって初めての音楽著作権裁判となる。

数週間前、クランプ氏は裁判所の外で記者会見を行っていた。タウンゼントが隣に立って彼はこう言った、「これはより大きな問題の一部であることを理解することが重要だ。歴史上、黒人アーティストは世界で最も奇跡的な音楽を生み出してきたことが何度もあるが、黒人アーティストとその家族がその天才性から何も得ていないのに、白人アーティストがやって来てその音楽を奪い、計り知れない富を得るのを見るのです。」

しかし、米国の音楽業界における黒人アーティストの恥ずべき搾取の責任は、ヨークシャー生まれのシーランだけにあるわけではないでしょうか？デューク大学の著作権法教授ジェニファー・ジェンキンスは私にこう言った、「シーランはリトル・リチャードの曲をカバーするパット・ブーンではないし、一音も書かずにチャック・ベリーの『メイベレン』の功績を称賛するアラン・フリードでもない」。」それにもかかわらず、クランプ氏はシーランに対し「正しいことをし」、裁判が始まる前にグリフィンと和解するよう求めた。そうでなければ、クランプは「さあ、始めましょう！」と叫びました。

クランプ氏は冒頭陳述で「称賛すべきところは称賛する」よう求めたが、黒人音楽を盗用したとしてシーランを非難するまでには至らなかった。彼はシーランのチューリッヒコンサートのビデオを「決定打」と特徴づけた。

「マヤ・アンジェロウは、人がありのままの姿を見せたら、それを信じるのが私たちの義務だと私たちに言います」とクランプは宣言した。「誰かがあなたに自発的な告白をしたら、それを信じてください。」

有力企業プライヤー・キャッシュマンの著作権専門家アイリーン・ファルカス氏は、ドナルド・ザカリン氏とともにシーラン氏の弁護団を率い、弁護側の冒頭を述べた。彼女は、2 つの曲の唯一の類似点は、共通のコード進行と、同様に共通のシンコペーションのリズムであると述べました。原告らは「こうした共通の音楽要素を所有することはできない」と彼女は主張した。

タウンゼント氏は壇上で、ソニーが彼女の問い合わせに応じなかったことについての心境を語った。「彼らはとても怠慢だったように思う」と彼女は感情のこもった声で言った。「そして私は父に、彼の作品と芸術性を守ると約束しました。」さらに彼女は「私は個人的にシーラン氏に何の反対もありません。彼は素晴らしい将来のある偉大なアーティストだと思います。私はただ父の遺産を守ろうとしているだけなのです。」と続けた。

昼食後、原告らはシーラン氏を証言台に呼び、ライス氏が尋問した。シーランはオースティン・パワーズの映画で初めて「LGO」を聞いたと証言したが、コピーは否定した。

ライスはシーランに、ラップの歌詞を盗んだことを自慢する曲「Take It Back」について尋ねた。

私が文書を破っているのがわかるでしょう

彼らが座っているページの外に

そして一度も噛まれたことがない

盗作は隠蔽されるから

「それはあなたの歌詞ですか？」ライスは尋ねた。

「文脈だけ教えてもいいですか？」シーランは答えた。

「さらに詳しい背景が必要な場合は、必ず質問します」とライス氏は語った。

「あなたは私に答えてほしくないような気がする。なぜなら、私がこれから言おうとしていることは非常に意味のあることだとわかっているからだ」とシーランは語った。

最後に、原告らはチューリヒのビデオを再生し、これを唯一の強力な証拠とみなした。（ビデオが証拠として認められるかどうかは、弁護側による多くの法的駆け引きの対象となっていたが、弁護側はビデオの再生を見たくないようだった。）シーランは証人席から無表情でその様子を眺めていた。その後、彼は少し熱く語った。「率直に言って、もし私があなたが非難していることをしていたら、2万人の観衆の前でステージに立ってそれを示すなんて、私は愚か者だろう。」

シーランはマッシュアップの達人です。ショーでは、一種の音楽パーティーのトリックとして、彼は自分の曲や他の人の曲を挿入することがよくあります。彼は時々観客からのリクエストを受け付けます。証言台にいる間ずっと、彼はチームが証人席の届くところに置いたアコースティックギターでこれをデモンストレーションし、陪審員と観客を楽しませた。ある時点で、彼は「Thinking Out Loud」を歌い始め、シャナイア・トウェインの「You're Still the One」、次にボブ・ディランの「Just Like a Woman」に移り、最後はヴァン・モリソンの「Crazy Love」で終わった。シーランのマッシュアップの録音が再生された。スティービー・ワンダーの「テイク・イット・バック」と「迷信」、ビル・ウィザースの「エイント・ノー・サンシャイン」である。

「ほとんどのポップソングを、ほとんどのポップソングの上に演奏できるんです」とシーランは会場に語った。それは説得力のある証言でしたが、シーランの曲が他の多くの曲とそれほど変わらないという理由で、なぜシーランの曲に聞き覚えがあるのかを説明するのにも役立ちました。

「ブラード・ラインズ」裁判では、ジュディス・フィネルは証言の多くをパワーポイントによるプレゼンテーションに費やした。平均的なリスナーは 2 つの曲を聴覚的に比較するのが難しい、と彼女は私に言いました。「2 番目の曲が流れ始めると、1 番目の曲は記憶に残らないのです。」しかし、「人は視覚情報を保持している」と彼女は付け加えた。彼女のプレゼンテーションでは、色分けされたチャートによって「顕著な類似点」を示す 2 つの曲の間隔のタイムスタンプ付きマップが使用されました。批評家にとって、彼女のプレゼンテーションはすべて煙と鏡であり、保護できない要素の集合が「ブラード・ラインズ」がマーヴィン・ゲイの音楽的DNAで汚染されていることを示す法医学的証拠であると陪審員を騙すように設計されていた。

タウンゼントの専門家であるアレクサンダー・スチュワートもスライドショーを用意しており、彼のプレゼンテーションは曲間の類似点の 3 つの領域に焦点を当てていました。これらはいくつかのメロディーの断片でした。 2番目と4番目のコードを予測したシンコペーションのリズム。そして、スチュワートが主張した進行は、ローマのコード命名法では、I-iii-IV-V 進行であると主張した。彼は、「LGO」以前にリリースされたすべての曲の中で、コード進行とシンコペーションの同じ組み合わせを使用した曲は 1 曲だけ、つまり 1966 年に「かなり無名なメキシコのバンドリーダー」によって録音された「ジョージー・ガール」のバージョンしか見つけられなかったと証言した。。彼は、シーランの歌の「音楽的価値」の70パーセントはゲイとタウンゼントの歌に由来すると推定した。

ニューヨーク大学の音楽教授であるローレンス・フェラーラは、弁護側の法医学音楽学者であった。彼は、エド・タウンゼントがゲイのために弾いたコード進行が非常に一般的で、1967年に出版された『ロックンロール・ピアノの弾き方』などの初歩的な音楽法の本に載っていたことを指摘した。「LGO」と同じ進行とリズムで、メアリー・ウェルズが歌ったホランド＝ドジャー＝ホランドの「You Lost the Sweetest Boy」（1963年）やメキシコで録音された「Georgy Girl」も含まれる。（シーカーズのヒットバージョンでは、ギターが予期されているが、ビートに合わせてベースが演奏されていると専門家は指摘した。）シーランが「レッツ・ゲット・イット・オン」を違法にコピーしたことが判明した場合、それらの以前の曲の権利所有者は、「LGO」が侵害したと主張し、その結果、訴訟の銃撃戦が繰り返されることになった。フェラーラはスチュワートの証言の一部を「茶番」「不条理」「滑稽」などとさまざまに特徴づけた。

シーランもスチュワートのプレゼンテーションについてコメントした。「彼のやっていることは犯罪だと思います」と彼は言った。「なぜ彼が専門家であることが許されるのか分かりません。」シーランを最も悩ませたのは、スチュワートが「シンキング・アウト・ラウド」の冒頭で嬰ヘ短調の和音を聞いたことだった。これにより、シーランの曲が変ホ長調に移調された場合、「LGO」の I-iii-IV-V の進行と同じになります。しかし、実際にはシーランは、スチュワートは間違っていたと述べた。コードは嬰ヘ長調の D であり、ニ長調の最初の転回形であり、シーランは両方の進行をかき鳴らしてそれを実証した。

「私は自分がギターで何を弾いているのか知っています」と彼は言った。「それを弾いているのは私です。」

「それで、どうしてスチュワート博士が間違っているとわかるのですか？」ファルカスは尋ねた。

「私が書いた曲で、毎週たくさん演奏しています」とシーランは語った。

エド・タウンゼントの「レッツ・ゲット・イット・オン」印税のうち残りの3分の1は、かつて息子のマイケルが所有していたものだが、現在は金融家のデビッド・プルマンが設立したロサンゼルスに本拠を置く会社、ストラクチャード・アセット・セールス社に属している。プルマンは、今日では一般的に行われている、歌のカタログを投資適格証券としてパッケージ化した先駆者です。基本的に、投資家は株式を購入し、ロイヤルティ、ライセンス、ストリーミングなどの新技術から将来の収益の一部を受け取ります。プルマンは、1997 年にデヴィッドボウイと協力して、これらの証券の最初のボウイ債券を創設しました。彼は、とりわけ、ジェームスブラウン、アイズレーブラザーズ、ホーランドドジャーホランドなどの不動産に属するカタログの同様の取引に取り組んできました。

プルマン氏は、2018年にソニーに対して別途数億ドルの訴訟を起こした。別の訴訟では、「天国への階段」訴訟で著作権局が提出した法廷準備書面を利用しようとしている。同じ曲のすべてのバージョンである、複数の個別の著作権で保護された作品。」これにより、新たな取り決めとしてサウンドレコーディングを著作権局に再提出する可能性が開かれ、これは 1976 年著作権法の規定の対象となることになります。準備書面を読んだ後、プルマンは「LGO」の録音を提出し、元の供託書には反映されていない実質的な類似点に基づいてシーランを再度訴えた。シーランは、アーンスタインのような名前がニューヨーク州の判例に刻まれている容赦ない敵対者に対して、永続する愛の優しい喚起を守ることに残りの人生を費やすかもしれない。（誰かを「プルマン化」するとは、生協の建物から不要な所有者を合法的に排除することを指します。この名前は、西67番街のプルマンの仲間の所有者が2001年に州裁判所で経験したプロセスにちなんで名付けられました。）

プルマンは現在、ハリウッドの高層にある芸術あふれる別荘に住んでおり、台形のプールからは街の素晴らしい景色を眺めることができます。音楽投資家として、彼は常緑樹を好みます。彼の推定では、最近、軽薄な訴訟によるものではなく、より大胆な窃盗による侵害事件が非常に増えているという。「昔は、それほどヒットしなかった曲もよくあったものだ」と彼は早口で語った。「今度は彼らがヒットを打ってくれるでしょう。巨大なヒットを打てば、ヒットを打てる可能性が高くなります。なぜですか？なぜなら、人々はすでにそれを認識しているからです！」

プルマン氏の意見では、シーラン氏は連続著作権侵害者である。「なぜ彼はそんなに早く曲を書くのか？おそらくそれは、曲の一部がすでに書かれているからだろう。」彼はチューリッヒのビデオについて言及し、「彼はスムーズに『Let's Get It On』に入る。その曲を帽子から選んだの? 6,000 万曲も登録されている曲の中から、なぜその曲を選ぶの? それは明らかだ。」彼は、ポール・マッカートニーが夢の中で現れた「イエスタデイ」のメロディーが実際には別の曲から覚えているかどうかを人々に尋ね回ったという有名な話を思い出した。今日、プルマン氏は、それは「今は侵害しているので、後で心配してください」と述べた。

プルマンさんは、「なぜ誰かがこれほど多くの裁判を経験したいのか理解できない。彼に対するあらゆる訴訟は強まるばかりだ」と、敬意を持った金額で和解することを検討すると述べた。

最終弁論の前に裁判所のカフェテリアでキャスリン・グリフィン・タウンゼントを見たとき、彼女は休んで幸せそうに見えました。「勝っても、負けても、引き分けても、それは関係ありません。私たちが勝ったからです」と彼女は私に言いました。「今、人々は何が起こったのかを知っています。そして、再び同じことをする前に考えるでしょう。」彼女はさらに、「これは決してお金の問題ではありませんでした」と付け加えた。

弁護側に立ったアイリーン・ファルカスは、ちょうど50年前、エド・タウンゼントがピアノの前に座り、マーヴィン・ゲイの4つのコードを弾いたから、私たち全員がここにいるのだと述べた。タウンゼントは、シーランがそうであるべきであるように、それらを自由に使って曲を作ることができた。「次の11歳のエド・シーランに、そのコード進行の所有者が誰なのか調べた方が良いと言わなければいけないのでしょうか？」彼女は尋ねた。

ベン・クランプは陪審員たちに、このエド・シーランがもし自分に反対する決断をしたら音楽を辞めると脅迫していたことを思い出させた。それは大きな負担だった。何百万人ものシーランファンは彼らを軽蔑し、シーランのニューアルバム「サブトラクト」のためのワールドツアーに関わっていたプロモーターやスタジアムオーナーは、キャンセルされた公演に追われることになるだろう。「それはあなたの感情を利用しようとする単なる脅しです」とクランプ氏は語った。「約束します、あなたの判決がどうであれ、彼は音楽で終わることはありません。」弁護士は、シーランは何よりもパフォーマーであると述べた。「魅了されないでください」と彼は言いました。「エド・タウンゼントが生きていてこの法廷にいたら、きっと同じくらい魅力的だっただろう。」

陪審はスタントン判事に評決を下すまでに3時間足らずで審議した。シーランとワッジは独立して「Thinking Out Loud」を作成した。彼らは「Let's Get It On」を侵害していませんでした。

証言のために父方の祖母の葬儀を欠席したシーランさんは、ファルカスさんとザカリンさんを感情的に抱きしめた。ワッジは泣いた。音楽関係者らは満足そうだった。この裁判により、両方の曲のストリーミングが増加しました。

屋外のワース・ストリートで、ポップスターは声明を読み上げた。「本業から引退する必要はなさそうだ」とシーランさんは語った。しかし、「このような根拠のない主張が法廷で争われること自体が許されていることに、私は信じられないほどイライラしている。」彼は、今は自分とソングライター仲間たちが「全員が音楽制作に戻ることができる」ことを望んでいた。（スタントン判事は1週間後、プルマンの最初の訴訟を却下した。）その後、彼の巧みに乱れた頭は黒いSUVの中に消えて消えた。

タウンゼント氏はこの判決に少しも落胆していないようだった。彼女は、「父親の知的財産を守る」という父親との約束を守ったと私に語った。判決後、彼女は法廷でシーランを抱きしめ、しばし雑談した。「『私がずっとしたかったことは、このことについてあなたと話したかっただけなの』」と彼女は彼に言ったと語った。「『申し訳ありませんが、それを実現するためにこれだけのことが必要でした。』」

タウンゼントは続けて、シーランがヒューストンのNRGスタジアムで予定されているコンサートのチケットを彼女に提供したと語った。彼女は結局その申し出を断り、代わりに孫の幼稚園の卒業式に出席することを選択した。ショーでは途中で「Thinking Out Loud」が流れた。「Let's Get It On」はセットリストには入りませんでした。 ♦

この記事の以前のバージョンでは、デビッドプルマンが生協の建物に住んでいた通りを誤って特定しました。

音声：ロビン・シック、TI、ファレル・ウィリアムス、「Blurred Lines」（Star Trak）。ジョニー・キャッシュ、「フォルサム・プリズン・ブルース」（サン・レーベル・グループ）。ザ・シフォンズ「He's So Fine」（キャピトル・レコード）。マービン・ゲイ、「レッツ・ゲット・イット・オン」（モータウン・レコード・カンパニー）。コーリー・デイ、「Wiggle and Giggle All Night」（フェザーベッド・ミュージック）。トム・ペティ、「I Won't Back Down」（MCAレコード）。ジョージ・ハリスン、「マイ・スウィート・ロード」（GHエステート）。ゴードン・ジェンキンス「クレセント・シティ・ブルース」（ユニバーサル・ミュージック）。ミゲル・ボーセ「ドン・ディアブロ」（ソニー・ミュージック）。サミ・スイッチ、「オー・ホワイ」（サミ・スイッチ）ザ・ギャップ・バンド、「Oops Upside Your Head」（ワン・メディア）。サム・スミス「ステイ・ウィズ・ミー」（キャピトル・レコード）。パラモア、「ミザリー・ビジネス」（アトランティック・レコーディング）エド・シーラン「シェイプ・オブ・ユー」（アサイラム・レコード）。ブルーノ・マーズ「アップタウン・ファンク」（コバルト・ミュージック）。マット・カードル、「アメイジング」（コロンビア）。デュア・リパ、「Levitating」（ワーナー・レコード英国）。 TLC、「No Scrubs」（LaFace Records）; ケイティ・ペリーとジューシー・J「ダーク・ホース」（キャピトル・レコード）。オリヴィア・ロドリゴ、「Good 4 U」（ゲフィン・レコード）。エド・シーラン、「フォトグラフ」（アサイラム・レコード英国）。エド・シーラン「シンキング・アウト・ラウド」（アサイラム・レコード英国）。レッド・ツェッペリン「天国への階段」(Mythgem); マーヴィン・ゲイ「ガット・トゥ・ギブ・イット・アップ」（モータウン・レコード）。フレイム、「ジョイフル・ノイズ」（クロス・ムーブメント・レコード）。スピリット「トーラス」（ソニーミュージック） Artikal Sound System、「Live Your Life」（Controlled Substance Sound Labs）。

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